2023成田達輝小提琴獨奏會

睽違四年，成田達輝訪臺再獻經典！

19歲即在〈伊莉莎白大賽〉奪得銀牌並獲易沙意獎嶄露頭角，小提琴家-成田達輝自求學時期即獲〈帕格尼尼國際大賽〉、〈巴黎隆堤博大賽〉……多項重要國際大賽肯定，並與布拉格交響樂團、NHK交響樂團、日本愛樂等多個職業樂團有著密切的合作。

成田達輝目前使用的樂器為安東尼奧·史特拉底瓦里1711年製“Tartini”及瓜奈里1738年製“Ex-William Kroll”名琴。「不管是在車上、森林裡，或是去露營，我都要帶著琴，自發性地練琴，愛不釋手。」對演奏及作品充滿想像及熱忱，成田達輝將技巧的淬鍊寄託在每一個舞臺。

本次來臺，成田達輝將引領我們聆賞充滿想像力與炫技的經典小提琴作品。除了浪漫樂派以降的知名曲目，也十分難得的帶來了他拿手的現當代作品。重疊並行不同時期、音樂風格色彩的名家之作，打造與樂迷相遇的欣賞場景，敬請樂迷們期待！

同時，成田達輝也為我們帶來與他熟識的坂本龍一的作品，與樂迷們一起緬懷這位日本一代音樂大師與他的傳奇。「作為一個演奏者，我想從“如何客觀傳達”的角度出發，真誠地面對作品，而不是從“我必須按照作曲家所說的演奏”的角度來面對。也期待親眼看到未來坂本龍一託付給年輕音樂人的一切穩步發芽、綻放。」

【演出者】
小提琴｜成田達輝 Tatsuki Narita
鋼琴｜李昀陽 Yun-Yang Lee

【演出曲目】
克萊斯勒：前奏曲與快板
F. Kreisler (1875-1962): Prelude and Allegro

齊馬諾夫斯基：阿瑞圖薩的噴泉，選自《神話》，作品30
K. Szymanowski (1882-1937): La Fontaine d’Arethuse from Myths, Op.30

伊沙意：圓舞曲式隨想曲，改編自聖桑
E. Ysaÿe (1858-1931): Caprice d’après l’étude en forme de la valse de Saint-Saëns

聖桑：前奏與隨想輪旋曲，作品28
C. Saint-Saëns (1835-1921): Introduction and Rondo Capriccioso, Op.28

—中場休息—

坂本龍一：獻給伊利亞的作品
R. Sakamoto (1952-2023): Piece for Illia

山根明季子：布雷舞曲與黑絲帶
A.Yamane (b. 1982): Bourrée with Black Ribbon

馬斯內：泰伊絲的冥想曲
J. Massenet (1842-1912): Meditation of Thaïs

維尼奧夫斯基：傳奇，作品17
H. Wieniawski (1835-1880): Légende, Op.17

伊沙意：孩子的夢，作品14
E. Ysaÿe (1858-1931): Rêve d’enfant, Op.14

拉威爾：吉普賽人
M. Ravel (1875-1937): Tzigane

薩拉沙特：流浪者之歌，作品20
P. Sarasate (1844-1908): Zigeunerweisen, Op.20

【演出者簡介】
小提琴｜成田達輝 Tatsuki Narita

2012年，眾所矚目的比利時伊利莎白國際音樂大賽，出身日本北海道札幌的19歲純樸青年成田達輝這個年輕面孔在這個國際舞臺上一鳴驚人，奪得了銀牌獎。

2007年東京音樂比賽絃樂部門第一名與聽眾獎。2009年獲第29届霧島音樂節大獎，並於該年帕格尼尼國際大賽中進入準決賽、拉威爾獎與IMA獎，同年也在第78屆日本音樂大賽中奪銀，並獲頒Nakamichi獎。2010年贏得巴黎隆堤博大賽中第二名以及SACEM獎。

2011年赴法國巴黎高等音樂院隨Jean-Jacques Kantorow, Florin Szigeti, Svetlin Roussev 等教授深造。2012年參加伊莉莎白大賽除奪得第二名之外並獲頒易沙意獎，接著又於2013年的仙台國際大賽中再度贏得第二獎。並以演奏日本作曲家酒井健治的新作獲山多利藝術財團頒與芥川作曲賞。

成田達輝的首張CD發行於2013年，收錄有法朗克、佛瑞的小提琴奏鳴曲、聖桑的序曲與迴旋奇想曲以及帕格尼尼第一號奇想曲。2014年演奏行程包括與布拉格交響樂團、關西愛樂（杜梅擔任指揮）、東京市愛樂（Rossen Milanov指揮）、日本愛樂（山田和樹指揮）、九州交響樂團合作以及一連串獨奏會，並將於隆堤博國際大賽晚會中演出。

少年時代即已天才之姿在家鄉日本與許多職業樂團與指揮合作演出，如名古屋交響樂團/沼尻竜典、大阪愛樂/船橋洋介、東京愛樂/大井剛史、下野竜也/読売日本交響楽団、現田茂夫/札幌交響楽団、梅田俊明/日本愛樂、及新東京愛樂、飯森範親/東京交響楽団、小林研一郎/新日本愛樂、松沼俊彦/群馬交響樂團、大井剛史/東京愛樂、船橋洋介/大阪愛樂、以及ＮＨＫ交響樂團/尾忠高明。

對音樂極有想法的成田期待自己能將更多作曲家介紹給聽眾，也對於創造不同的音響深感興趣。作為一個演奏家，得以在不同空間展現自己的藝術，用自身的五感來塑造聲音，讓想像力飛翔，是幸福也是存在的必要。目前使用的樂器為安東尼奧·史特拉底瓦里1711年製“Tartini”及瓜奈里1738年製“Ex-William Kroll”名琴。

鋼琴｜李昀陽 Yun-Yang Lee

自幼便嶄露相當獨特的音樂才能和興趣。十七歲以最佳成績考入法國最高學府國立巴黎高等音樂舞蹈學院(CNSMDP)，主修鋼琴。高分獲得鋼琴與室內樂演奏高等培訓文憑(Formation Supérieure)後，繼續就讀鋼琴演奏和室內樂演奏專業精修。2008年組成Archiduc鋼琴三重奏，與法國前廣播愛樂交響樂團首席Amaury Coeytaux、美籍小提琴家Sarah Kapustin和巴黎歌劇院管絃樂團大提琴家Clara Strauss合作多年。

曾於國內外鋼琴比賽獲獎：布拉格第二屆徹爾尼國際鋼琴大賽首獎及多項特別獎，西班牙巴塞隆納Maria Canals國際鋼琴大賽第三名及最年輕演奏家特別獎，法國Jean Françaix國際鋼琴比賽第三名，法國國際音樂比賽鋼琴演奏家組第一名，法國Brest國際鋼琴比賽、Forum de Normandie鋼琴比賽及FLAME國際鋼琴比賽首獎，法國Concours Spedidam – Nuits Pianistiques國際鋼琴比賽第二名，法國首屆Virtuoses du Cœur鋼琴比賽金牌獎，法國第五屆Mayenne國際鋼琴比賽第一名，法國第十四屆Ile-de-France國際鋼琴比賽演奏家級第一名及特別獎，日本第二屆高松國際鋼琴大賽第三名及現代作品特別獎。

德國報章曾有以下報導： 『李昀陽擁有一種獨特而與眾不同的風格及表現手法，以及高超及精湛的技巧；並且達到一種自由自在且無憂無慮的境界。』『台灣鋼琴家李昀陽將葛利格鋼琴協奏曲賦予了生命和活力。他已經掌控了一個龐大而可觀的表現及詮釋差異，並如名鋼琴家霍洛維茲(Vladimir Horowitz)的詮釋：由一個強而有力、蓬勃剛勁的觸鍵直到充滿激情且無限地靈敏及纖細。』

李昀陽現任職於國立巴黎高等音樂舞蹈學院(CNSMDP)、巴黎市立音樂院(CRR de Paris)、凡爾賽市立音樂院(CRR de Versailles)擔任專職鋼琴合作，同時於凡爾賽市立音樂院任教鋼琴合作入門。