2026/4/11(六) 臺南文化中心演藝廳 臺南國際音樂節推出特別策劃《城市共頻》，以「城市共振」為核心概念，邀集國際級音樂家與在地文化脈絡對話。本計畫由金曲獎鋼琴家盧易之攜手日本小提琴家成田達輝同台演出，透過精緻選曲與特別策劃活動，將音樂從舞台延伸至城市記憶之中，描繪出台南獨有的生活氣息與文化紋理。 本次演出是一場關於「如何聆聽城市」的藝術體驗——讓國際音樂語彙與台灣日常交織，使觀眾重新感受生活中潛藏的聲音美學。 成田達輝與盧易之將帶來一連串具挑戰性的經典曲目。從塔替尼《魔鬼的顫音》奏鳴曲出發，延伸至帕格尼尼、薩拉沙泰等 19 世紀炫技代表作品，再到伊薩伊的無伴奏奏鳴曲，串聯出一條橫跨時代的技術與表現力發展軸線。從夢境傳說中的顫音極限，到左手撥弦、人工泛音與高速雙音等驚人技巧，乃至單一樂器呈現多聲部的結構張力，整體曲目不僅展現小提琴藝術的高度，更構築出一段從戲劇性、炫技性到內在凝視的聲音旅程。 【演出曲目】 塔替尼/克萊斯勒：《魔鬼的顫音》奏鳴曲 G. Tartini(1692-1770)/F. Kreisler(1875-1962): Devil’s Trill Sonata 帕格尼尼：《天佑吾王》變奏曲，作品9 N. Paganini (1782-1840): Variations on ‘God Save the King’, Op. 9 恩斯特：《夏日最後的玫瑰》變奏曲 H. W. Ernst (1812-1865): Variations on ‘The Last Rose of Summer’ 韋尼奧夫斯基：《A大調第二號華麗波蘭舞曲》，作品21 […]

2026/2/25(三) 國家兩廳院 國家音樂廳 2026/2/27(五) 臺南文化中心演藝廳 「專注揉合音樂，細膩性令人著迷。」─紀新 Evgeny Kissin 獲譽為當代最具詩意與深度鋼琴家之一，德米特里．希斯金 (Dmitry Shishkin)，將於 2026 年二月再度蒞臨臺灣。 曾橫掃 日內瓦國際音樂比賽首獎 與 柴可夫斯基國際鋼琴大賽銀獎，希斯金憑藉精準細膩的觸鍵與深厚的詩意詮釋，在國際樂壇享有極高評價。他以天使般的魅力、魔鬼般的技巧聞名，在理性與激情之間，建立起獨一無二的「希斯金式」美學。本次，他將攜手一系列極具技術難度的經典之作，邀請您共赴一場純粹的音樂盛宴。 希斯金的軌跡橫跨歐陸多個音樂重鎮。他在莫斯科完成學術奠基，師承亞歷山大．桑德勒、埃莉索．薇莎拉茲以及指揮家瓦列里．格吉耶夫。這份堅實的藝術底蘊，發展出他兼具詩性與哲思、結構嚴謹且富於想像力的演奏語言。 「比起清晰的樂句，更值得注意的是他巧妙富有想像力的詮釋——他對曲目的熟悉已經超越了生活。」─英國《留聲機》雜誌 本次音樂會涵蓋經典與重譯，希斯金將演繹 李斯特、普羅柯菲夫與普雷特涅夫 這三位跨越百年的大師改編曲目，構築出一場橫越世紀的靈魂對話。在處理由大型作品轉化的鋼琴改編作時，希斯金以極其細膩的觸鍵，在黑白鍵上重構瑰麗且具戲劇張力的劇院色彩。 【演出曲目】 舒伯特(1797-1828)/李斯特(1811-1886)：《紡車旁的葛麗卿》、《在水上歌唱》 F. Schubert / Franz Liszt: Gretchen am Spinnrade; Auf dem Wasser zu singen 普羅柯菲夫(1891-1953)：改編自芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》的10首小品，作品75 S. Prokofiev: […]

想要一個不人擠人的跨年夜， 在老宅裡，喝一口好酒、聽一段現場琴聲，用音樂好好為這一年收個尾嗎？ 在 2025 年倒數之際，AKA × 尼可樂表演藝術 攜手推出歲末限定沉浸式音樂沙龍，邀請台灣小提琴教父 蘇顯達，與多位音樂家於充滿歲月質感的百年宅邸中，帶來一場結合 台・英・法經典樂章 × 勃艮地美酒 的跨界夜晚。 這一夜，我們走出正式的音樂廳，走進細膩的古宅沙龍—— 在沒有舞台距離的空間裡，坐得很近，聽得見琴弦呼吸，也能舉杯小酌。 從法國的浪漫呢喃、英國的紳士氣質，到台灣土地上的溫暖記憶， 搭配 LVS 獨家贊助的勃根地葡萄酒，以及民樂園古早味套餐組，讓樂音與酒香交織，為你的 2025 畫下最優雅的休止符。

炫技與靈魂共鳴——大賽得主成田達輝 × 萩原麻未同台獻藝 19歲即在伊利莎白國際音樂大賽榮獲銀獎的天才小提琴家成田達輝，以細膩嚴謹的演奏技法、浪漫狂放的作品詮釋征服國際樂壇。從光彩絢爛到寧寂內省，從浪漫經典到當代新聲，本次演出將偕同妻子——日內瓦國際音樂大賽首獎得主萩原麻未合作演出，展現兩人絕佳的音樂默契與靈魂共鳴。 選曲以克萊斯勒的〈斯拉夫幻想曲〉及拉威爾的〈吉普賽人〉點下濃厚的東歐民族色彩；拉威爾及法朗克的奏鳴曲呈現法國音樂的不同語境，以層層遞進的澎湃柔情，襯出當代音樂語彙的脈動及爵士語法的融匯；薩拉沙泰〈流浪者之歌〉則將展現濃厚的戲劇渲染，彰顯演奏者的華麗炫技。無盡的旋律綿延展開，兩位大賽得主夫婦——成田達輝與萩原麻未將以其編織的光影世界，共築小提琴和鋼琴的對話與昇華。  【演出曲目】 克萊斯勒(1875-1962)：《斯拉夫幻想曲》(改編自德弗札克主題) Kreisler: Slavonic Fantasy on Themes of Dvořák 拉威爾(1875-1937)：G大調第二號小提琴奏鳴曲，編號77 Ravel: Sonata No. 2 for Violin and Piano in G Major, M. 77 拉威爾(1875-1937)：吉普賽人，編號76 Ravel: Tzigane , M. 76 法朗克(1822-1890)：A大調小提琴奏鳴曲，編號123 Franck: Sonata for Violin and […]

2025/7/25(五)、26(六)  溪頭米堤大飯店 2025/7/27(日)  台南文化中心原生劇場 2025/7/28(一)  國家兩廳院  國家演奏廳   如果愛有聲音，會是什麼樣子？ 一封信裡的留白，一首旋律中的停頓，還是一段時光中未竟的對話……   六首風格各異、卻同樣動人的作品，細膩訴說愛的多重樣貌——青春的怦然悸動、長久的溫柔守候，或橫越時空的深情記憶。在這場以《LIEBE》為名的音樂對話中，古典室內樂與深刻的人文情感交織交融，開啟一場沉潛於記憶深處的情感詩篇。   來自奧地利的Metamorphose 樂集，長期舉辦主題式音樂會，廣受樂界與觀眾肯定。樂集致力於以貼近當代的視角與思維，重新詮釋經典室內樂作品，並透過一季一題的策展方式，讓古典音樂回歸人心與日常，讓聆聽成為一次心與心之間、真切而深層的連結。   《LIEBE——關於愛的六件事》不僅是一場演出，更是一場概念縝密、情感飽滿的聲音策展。從浪漫情懷到內斂深情，再到當代語彙與民謠重構，Metamorphose 樂集以細膩選曲與真摯詮釋，將「愛」這一看似普世卻難以言盡的主題，轉化為多層次、多語境的感性風景。   每首作品，都是一次親密卻遙遠的凝視；每段旋律，彷彿寫給時間、記憶與生命，也是一封寫給你／妳內心深處的情書。   【演出人員】 小提琴｜Remigiusz Gaczyński 小提琴｜Chien-Ching Kuo 郭千菁 中提琴｜Milan Maksimović 大提琴｜Sigrid Narowetz   【演出曲目】 Clara Schumann (1819-1896): Sechs Lieder, op. 13 […]

2025/4/25(五)  台北101 AMBI SPACE ONE (台北市信義區信義路五段7號5樓／台北101景觀台售票口旁)   極致華麗的沉浸饗宴，品味回憶的極致感動   這不僅是一場音樂會，更是一場藝術跨界的探索。結合「絕美之島」攝影作品、沉浸式科技投影，現場觀眾將得以在自由遊走的空間中，隨著旋律穿梭台灣山海，品味音符與影像交織出的動人故事。   這不是一場「坐著聽」的音樂會，而是一次讓您五感全開、與記憶深處對話的島嶼旅行   〔沉浸式空間 × 零距離體驗〕 双融域 AMBI SPACE ONE 以64K投影牆面與24K地面投影，打造360°沉浸場景。您可以手持酒杯在場內緩步、定格於某段旋律中，也可以追逐光影與節奏的變化，從任何角度，聽見、看見、走入音樂本身。   〔金獎級演出 × 經典民謠 × 時光感知〕 由三位金曲獎得主—鋼琴家盧易之 × 打擊雙子二重奏將聯手獻藝，全新演繹我們所熟悉的經典台灣民謠，帶您穿越時空，沉醉在島嶼情懷的光影流動，回味那記憶深處的靈魂之聲。   〔美酒與小點 × 沉浸式藝術的味蕾體驗〕 提供精選手工小點與風格酒飲，不只是配角，而是沉浸體驗的延伸。讓旋律在味蕾中綻放縷縷清香；讓風景在舌尖上留下溫潤餘韻—這是一場用全身感官談情說愛的沉浸式藝術。

2025/1/15(三)  國家兩廳院  國家音樂廳 2025/2/7(五)  衛武營國家藝術文化中心  表演廳   《死之舞 》— 李昀陽的夢幻之旅：穿越生死邊界的音樂詩篇   我們究竟從何而來，又將向何處而去？走入詩意又深邃的音樂旅程，我們將跟隨鋼琴家-李昀陽啟發這場夜晚。在法式浪漫之夜裡，生命與死亡在夜幕下共舞。音樂是他們呢喃的言語，將不可言說的情感化為悸動的旋律，閃爍在每一個瞬間。   李昀陽的鋼琴聲如午夜巴黎的微光，輕觸心靈深處的柔軟處。在他的演奏中，每一個音符彷彿生命的脈動，將生的熱烈與死的靜謐交織成詩般的畫面，從情感深處流淌而出。這不是單純的樂音，而是一種深沉而細膩的觸動，牽引我們進入一場深刻的靈魂對話。   ‘’生與死，如同一首首詩意的啟示‘’   拉威爾《夜之加斯巴》：夢境與現實交錯，由樂音間的亡靈帶領我們探尋心靈深處的渴望與迷惘。當生命在夜幕中重新展開，是細微而真實的重生，還是迷失的開始？   貝多芬/李斯特《第七號交響曲第二樂章》（舞者與作品共鳴的瞬間）：莊嚴而柔和的旋律，隱含著敬畏與悲悼。李昀陽的演奏輕輕揭開生命的深情，舞者與音樂的瞬間互動，如靈魂間飄渺的呢喃，映照出生命之美。   聖桑/李斯特《死亡之舞》（舞者與旋律的靈動）：死神喃喃自語的在夜色中喚起最後的舞蹈，如此迷人，卻又令人發自內心的顫抖。李昀陽將以琴聲展現生命張力，將對「生」的渴望，化作一段凜冽的詩篇。   蕭邦《第二號鋼琴奏鳴曲》：李昀陽將深情詮釋蕭邦堅韌卻又柔軟的情感，如靈魂般的低語在耳際輕輕流動。時而哀傷、時而惆悵，彷彿生命與記憶交織的回聲，濃烈而深邃。   拉威爾《為已逝公主的帕望舞曲》（舞者輕觸旋律的幽暗）：李昀陽的琴聲輕柔卻充滿厚度，一段無聲的告別如往昔美好的遺響在眼前消逝，溫柔且憂傷。   李斯特《死亡之舞》：「死乃生命本質的另一面」。李斯特的作品以鋼琴之力詮釋死亡的最後一舞，既是凜冽的驚嘆，也是對生命最終的榮耀與動容。   李昀陽的鋼琴聲，充滿著巴黎的浪漫與神秘。曾斬獲布拉格徹爾尼國際鋼琴大賽首獎的他，在歐洲與亞洲各大音樂殿堂中將藝術之光散播。溫文沉靜、細膩而充滿力量的演奏風格，使他的詮釋如法式紅酒般豐厚而深遠，每一段音樂都帶來新的感動與驚喜。在他深情的琴音裡，我們不僅感受到生死的交融，亦能於靜謐的尾聲中體會生命的重量與珍貴。   在這個夜晚，隨著李昀陽的琴音，我們將穿越生死邊界，感受那詩意的永恆。讓我們在音符與律動的幻象中迷失片刻，直至回響靜止，心靈依舊隨著那悠遠的樂音流轉不息。   【演出曲目】 1.　拉威爾：夜之加斯巴 　　M. Ravel (1875-1937): Gaspard de […]

2024/12/25(三)  台北101 AMBI SPACE ONE (台北市信義區信義路五段7號5樓／台北101景觀台售票口旁)   【絕美之夜──歲末聖誕感恩音樂會】融合視覺呈現五面觀賞角度帶來的全新體驗，以多重感官的沉浸概念打造，在視覺×聽覺交織的藝術表演之餘，同時為您提供精緻小點與紅酒&雞尾酒的味蕾饗宴。 本節目安排多位古典與前衛等跨領域的音樂藝術家，在2024年的歲末聖誕晚宴獻上精彩的藝術展演。將由知名次女高音王郁馨指揮帶領國立陽明交通大學合唱團，演唱耳熟能詳的中英文歌曲合集；台灣國際即興音樂節電子音樂總監／當代藝術奧斯卡-Ars Electronica 得獎者，同時為尼可樂表演藝術的創始成員－黃大旺將帶來前衛系列的電音即興演出；旅德小提琴家李純欣的精采無伴奏演出等，邀請您共同見證「古典」與「前衛」音樂藝術走出音樂廳的殿堂，與參與貴賓一起跨越領域體驗文化科技交流，為您帶來全新的沉浸展演體驗！

「偉大帕格尼尼作品的可敬對手！」─《北部之聲》La voix du Nord 挾國際樂壇超高人氣，2024成田達輝美技響臺！本次無伴奏獨奏會，成田達輝將帶我們欣賞他描摹、雕琢音色的精細工法。法系浪漫與日系嚴謹的風格基調，加上巴赫的沉靜、易沙意的比利時經典、帕格尼尼的驚豔渲染，成田達輝以最純粹的形式揉合各式音樂美學，唯美細膩的音色，技驚四座的技巧，不只沉浸在聆聽當下，更讓你沉醉於他的聽覺特調！   「無疑是當今世界上最活躍的表演者之一……技法難以形容！」─池邊晉一郎 19歲即在〈伊莉莎白大賽〉奪得銀牌並獲易沙意獎嶄露頭角，天才小提琴家-成田達輝自求學時期即獲〈帕格尼尼國際大賽〉、〈巴黎隆堤博大賽〉……多項重要國際大賽肯定，並與布拉格交響樂團、NHK交響樂團、日本愛樂等多個職業樂團有著密切的合作。「有趣的是，我在二十幾歲才找尋到自己想要的音色。」在無數知名賽事享譽樂壇的的同時，成田達輝陶醉的是不同舞台經歷的快速積累，與巧遇、處理各式音場音色。對他而言，比賽是迅速接觸全世界舞台的媒介，能更滿足他透徹音色領悟力的期望。   「他的音樂有一種感染力，跟他親和的個性一樣！」 在音樂、空間領域極有想法的成田達輝，對挑戰、創造音響深深著迷，這也讓他保持著一顆開放及挑戰不同領域的心，帶給觀眾真誠而充滿想像力的美妙作品。少年時代即在家鄉日本與許多職業樂團與指揮合作演出，如名古屋交響樂團/沼尻竜典、大阪愛樂/船橋洋介、東京愛樂/大井剛史、下野竜也/読売日本交響楽団、現田茂夫/札幌交響楽団、梅田俊明/日本愛樂、及新東京愛樂、飯森範親/東京交響楽団、小林研一郎/新日本愛樂、松沼俊彦/群馬交響樂團、大井剛史/東京愛樂、船橋洋介/大阪愛樂、以及ＮＨＫ交響樂團/尾忠高明。成田達輝目前使用的樂器為安東尼奧·史特拉底瓦里1711年製“Tartini”及瓜奈里1738年製“Ex-William Kroll”名琴。 【獨奏會巡迴場次】會後舉辦簽名會 2024/11/08（五）19:30 衛武營國家藝術文化中心  表演廳 2024/11/13（三）19:30 國家兩廳院 國家音樂廳   【曲目】 巴赫：第一號G小調無伴奏小提琴奏鳴曲，作品BWV1001 J.S. Bach (1685-1750): Violin Sonata No.1 in G minor, BWV1001 巴赫：第二號D小調無伴奏小提琴組曲，作品BWV1004 J.S. Bach (1685-1750): Violin Partita No.2 in […]

「專注揉合音樂，細膩性令人著著迷。」─紀新Evgeny Kissin   天使般的魅力，魔鬼般的技巧。挾歷年超高人氣，2024希斯金蒞臨臺灣將再次掀起熱潮！ 本次訪台，希斯金將獻上浪漫樂派佐巴洛克樂派的作品組合，以精準細膩的觸鍵，帶大家沉浸俄式浪漫。巴赫的經典；史克里亞賓的神秘主義；拉赫曼尼諾夫的厚實浪漫；柴可夫斯基的內斂熱情；塞薩爾·法朗克的法派浪漫；布梭尼的夏康改編作，熱衷樂譜蒐藏的希斯金，將傾注獨到詮釋與品味，為愛樂者們打造「希斯金式」專屬聆賞饗宴！   「比起清晰的樂句，更值得注意的是他巧妙富有想像力的詮釋—他對曲目的熟悉已經超越了生活。」─英國《留聲機》雜誌   3歲即舉辦音樂會的著名鋼琴天才-希斯金，在獲得日內瓦國際音樂比賽首獎以及柴可夫斯基鋼琴大賽銀獎後聲名大噪，活躍於當前國際樂壇及音樂節。希斯金對不同派系、樂派的掌握細膩，無論技巧、詮釋見解皆讓人為之一亮。「他讓比賽就像音樂會一樣！」在大賽高壓情境之下，希斯金依舊專注呈現音樂，讓聽眾完全沉浸在渾然天成的欣賞氛圍中。於各大國際鋼琴賽事上摘金獲獎，在樂界不只佳評如潮，更累積許多忠實粉絲。   在名家傳承指導下，再出世一難得天才鋼琴家！希斯金師承知名鋼琴家亞歷山大·桑德勒，於2010年進入莫斯科音樂院，入鋼琴大師埃莉索．薇莎拉茲門下。2017年以優異的成績畢業，並考上莫斯科柴可夫斯基音樂學院，在恩師桑德勒門下深造同時，也師承知名的指揮家瓦列里·格吉耶夫。   目前旅居瑞士的希斯金在世界各地巡迴演出，並大受歡迎。他與聖彼得堡愛樂交響樂團、馬林斯基劇院交響樂團、華沙國家愛樂樂團、比利時國家交響樂團、威瑪國立樂團、瑞士羅曼德管弦樂團以及東京交響樂團等合作。也在杜布羅夫尼克夏季音樂節、卑爾根音樂節、蕭邦歐洲音樂節、布雷西亞．貝加莫音樂節等音樂節上演出。 【巡迴場次】 臺中國家歌劇院中劇院 2024/10/13 (日) 14:30 臺北國家音樂廳 2024/10/17 (四) 19:30 高雄衛武營國家音樂廳 2024/10/21 (一) 19:30   【演出曲目】   巴哈：聖詠前奏曲〈我呼喚您，主耶穌基督〉，作品639 J.S. Bach (1685-1750): Chorale Prelude, Ich ruf zu dir, Herr […]