2025/7/25(五)、26(六) 溪頭米堤大飯店 2025/7/27(日) 台南文化中心原生劇場 2025/7/28(一) 國家兩廳院 國家演奏廳 如果愛有聲音，會是什麼樣子？ 一封信裡的留白，一首旋律中的停頓，還是一段時光中未竟的對話…… 六首風格各異、卻同樣動人的作品，細膩訴說愛的多重樣貌——青春的怦然悸動、長久的溫柔守候，或橫越時空的深情記憶。在這場以《LIEBE》為名的音樂對話中，古典室內樂與深刻的人文情感交織交融，開啟一場沉潛於記憶深處的情感詩篇。 來自奧地利的Metamorphose 樂集，長期舉辦主題式音樂會，廣受樂界與觀眾肯定。樂集致力於以貼近當代的視角與思維，重新詮釋經典室內樂作品，並透過一季一題的策展方式，讓古典音樂回歸人心與日常，讓聆聽成為一次心與心之間、真切而深層的連結。 《LIEBE——關於愛的六件事》不僅是一場演出，更是一場概念縝密、情感飽滿的聲音策展。從浪漫情懷到內斂深情，再到當代語彙與民謠重構，Metamorphose 樂集以細膩選曲與真摯詮釋，將「愛」這一看似普世卻難以言盡的主題，轉化為多層次、多語境的感性風景。 每首作品，都是一次親密卻遙遠的凝視；每段旋律，彷彿寫給時間、記憶與生命，也是一封寫給你／妳內心深處的情書。 【演出人員】 小提琴｜Remigiusz Gaczyński 小提琴｜Chien-Ching Kuo 郭千菁 中提琴｜Milan Maksimović 大提琴｜Sigrid Narowetz 【演出曲目】 Clara Schumann (1819-1896): Sechs Lieder, op. 13 […]
2025/4/25(五) 台北101 AMBI SPACE ONE (台北市信義區信義路五段7號5樓／台北101景觀台售票口旁) 極致華麗的沉浸饗宴，品味回憶的極致感動 這不僅是一場音樂會，更是一場藝術跨界的探索。結合「絕美之島」攝影作品、沉浸式科技投影，現場觀眾將得以在自由遊走的空間中，隨著旋律穿梭台灣山海，品味音符與影像交織出的動人故事。 這不是一場「坐著聽」的音樂會，而是一次讓您五感全開、與記憶深處對話的島嶼旅行 〔沉浸式空間 × 零距離體驗〕 双融域 AMBI SPACE ONE 以64K投影牆面與24K地面投影，打造360°沉浸場景。您可以手持酒杯在場內緩步、定格於某段旋律中，也可以追逐光影與節奏的變化，從任何角度，聽見、看見、走入音樂本身。 〔金獎級演出 × 經典民謠 × 時光感知〕 由三位金曲獎得主—鋼琴家盧易之 × 打擊雙子二重奏將聯手獻藝，全新演繹我們所熟悉的經典台灣民謠，帶您穿越時空，沉醉在島嶼情懷的光影流動，回味那記憶深處的靈魂之聲。 〔美酒與小點 × 沉浸式藝術的味蕾體驗〕 提供精選手工小點與風格酒飲，不只是配角，而是沉浸體驗的延伸。讓旋律在味蕾中綻放縷縷清香；讓風景在舌尖上留下溫潤餘韻—這是一場用全身感官談情說愛的沉浸式藝術。
2025/1/15(三) 國家兩廳院 國家音樂廳 2025/2/7(五) 衛武營國家藝術文化中心 表演廳 《死之舞 》— 李昀陽的夢幻之旅：穿越生死邊界的音樂詩篇 我們究竟從何而來，又將向何處而去？走入詩意又深邃的音樂旅程，我們將跟隨鋼琴家-李昀陽啟發這場夜晚。在法式浪漫之夜裡，生命與死亡在夜幕下共舞。音樂是他們呢喃的言語，將不可言說的情感化為悸動的旋律，閃爍在每一個瞬間。 李昀陽的鋼琴聲如午夜巴黎的微光，輕觸心靈深處的柔軟處。在他的演奏中，每一個音符彷彿生命的脈動，將生的熱烈與死的靜謐交織成詩般的畫面，從情感深處流淌而出。這不是單純的樂音，而是一種深沉而細膩的觸動，牽引我們進入一場深刻的靈魂對話。 ‘’生與死，如同一首首詩意的啟示‘’ 拉威爾《夜之加斯巴》：夢境與現實交錯，由樂音間的亡靈帶領我們探尋心靈深處的渴望與迷惘。當生命在夜幕中重新展開，是細微而真實的重生，還是迷失的開始？ 貝多芬/李斯特《第七號交響曲第二樂章》（舞者與作品共鳴的瞬間）：莊嚴而柔和的旋律，隱含著敬畏與悲悼。李昀陽的演奏輕輕揭開生命的深情，舞者與音樂的瞬間互動，如靈魂間飄渺的呢喃，映照出生命之美。 聖桑/李斯特《死亡之舞》（舞者與旋律的靈動）：死神喃喃自語的在夜色中喚起最後的舞蹈，如此迷人，卻又令人發自內心的顫抖。李昀陽將以琴聲展現生命張力，將對「生」的渴望，化作一段凜冽的詩篇。 蕭邦《第二號鋼琴奏鳴曲》：李昀陽將深情詮釋蕭邦堅韌卻又柔軟的情感，如靈魂般的低語在耳際輕輕流動。時而哀傷、時而惆悵，彷彿生命與記憶交織的回聲，濃烈而深邃。 拉威爾《為已逝公主的帕望舞曲》（舞者輕觸旋律的幽暗）：李昀陽的琴聲輕柔卻充滿厚度，一段無聲的告別如往昔美好的遺響在眼前消逝，溫柔且憂傷。 李斯特《死亡之舞》：「死乃生命本質的另一面」。李斯特的作品以鋼琴之力詮釋死亡的最後一舞，既是凜冽的驚嘆，也是對生命最終的榮耀與動容。 李昀陽的鋼琴聲，充滿著巴黎的浪漫與神秘。曾斬獲布拉格徹爾尼國際鋼琴大賽首獎的他，在歐洲與亞洲各大音樂殿堂中將藝術之光散播。溫文沉靜、細膩而充滿力量的演奏風格，使他的詮釋如法式紅酒般豐厚而深遠，每一段音樂都帶來新的感動與驚喜。在他深情的琴音裡，我們不僅感受到生死的交融，亦能於靜謐的尾聲中體會生命的重量與珍貴。 在這個夜晚，隨著李昀陽的琴音，我們將穿越生死邊界，感受那詩意的永恆。讓我們在音符與律動的幻象中迷失片刻，直至回響靜止，心靈依舊隨著那悠遠的樂音流轉不息。 【演出曲目】 1. 拉威爾：夜之加斯巴 M. Ravel (1875-1937): Gaspard de […]
2024/12/25(三) 台北101 AMBI SPACE ONE (台北市信義區信義路五段7號5樓／台北101景觀台售票口旁) 【絕美之夜──歲末聖誕感恩音樂會】融合視覺呈現五面觀賞角度帶來的全新體驗，以多重感官的沉浸概念打造，在視覺×聽覺交織的藝術表演之餘，同時為您提供精緻小點與紅酒&雞尾酒的味蕾饗宴。 本節目安排多位古典與前衛等跨領域的音樂藝術家，在2024年的歲末聖誕晚宴獻上精彩的藝術展演。將由知名次女高音王郁馨指揮帶領國立陽明交通大學合唱團，演唱耳熟能詳的中英文歌曲合集；台灣國際即興音樂節電子音樂總監／當代藝術奧斯卡-Ars Electronica 得獎者，同時為尼可樂表演藝術的創始成員－黃大旺將帶來前衛系列的電音即興演出；旅德小提琴家李純欣的精采無伴奏演出等，邀請您共同見證「古典」與「前衛」音樂藝術走出音樂廳的殿堂，與參與貴賓一起跨越領域體驗文化科技交流，為您帶來全新的沉浸展演體驗！
「偉大帕格尼尼作品的可敬對手！」─《北部之聲》La voix du Nord 挾國際樂壇超高人氣，2024成田達輝美技響臺！本次無伴奏獨奏會，成田達輝將帶我們欣賞他描摹、雕琢音色的精細工法。法系浪漫與日系嚴謹的風格基調，加上巴赫的沉靜、易沙意的比利時經典、帕格尼尼的驚豔渲染，成田達輝以最純粹的形式揉合各式音樂美學，唯美細膩的音色，技驚四座的技巧，不只沉浸在聆聽當下，更讓你沉醉於他的聽覺特調！ 「無疑是當今世界上最活躍的表演者之一……技法難以形容！」─池邊晉一郎 19歲即在〈伊莉莎白大賽〉奪得銀牌並獲易沙意獎嶄露頭角，天才小提琴家-成田達輝自求學時期即獲〈帕格尼尼國際大賽〉、〈巴黎隆堤博大賽〉……多項重要國際大賽肯定，並與布拉格交響樂團、NHK交響樂團、日本愛樂等多個職業樂團有著密切的合作。「有趣的是，我在二十幾歲才找尋到自己想要的音色。」在無數知名賽事享譽樂壇的的同時，成田達輝陶醉的是不同舞台經歷的快速積累，與巧遇、處理各式音場音色。對他而言，比賽是迅速接觸全世界舞台的媒介，能更滿足他透徹音色領悟力的期望。 「他的音樂有一種感染力，跟他親和的個性一樣！」 在音樂、空間領域極有想法的成田達輝，對挑戰、創造音響深深著迷，這也讓他保持著一顆開放及挑戰不同領域的心，帶給觀眾真誠而充滿想像力的美妙作品。少年時代即在家鄉日本與許多職業樂團與指揮合作演出，如名古屋交響樂團/沼尻竜典、大阪愛樂/船橋洋介、東京愛樂/大井剛史、下野竜也/読売日本交響楽団、現田茂夫/札幌交響楽団、梅田俊明/日本愛樂、及新東京愛樂、飯森範親/東京交響楽団、小林研一郎/新日本愛樂、松沼俊彦/群馬交響樂團、大井剛史/東京愛樂、船橋洋介/大阪愛樂、以及ＮＨＫ交響樂團/尾忠高明。成田達輝目前使用的樂器為安東尼奧·史特拉底瓦里1711年製“Tartini”及瓜奈里1738年製“Ex-William Kroll”名琴。 【獨奏會巡迴場次】會後舉辦簽名會 2024/11/08（五）19:30 衛武營國家藝術文化中心 表演廳 2024/11/13（三）19:30 國家兩廳院 國家音樂廳 【曲目】 巴赫：第一號G小調無伴奏小提琴奏鳴曲，作品BWV1001 J.S. Bach (1685-1750): Violin Sonata No.1 in G minor, BWV1001 巴赫：第二號D小調無伴奏小提琴組曲，作品BWV1004 J.S. Bach (1685-1750): Violin Partita No.2 in […]
「專注揉合音樂，細膩性令人著著迷。」─紀新Evgeny Kissin 天使般的魅力，魔鬼般的技巧。挾歷年超高人氣，2024希斯金蒞臨臺灣將再次掀起熱潮！ 本次訪台，希斯金將獻上浪漫樂派佐巴洛克樂派的作品組合，以精準細膩的觸鍵，帶大家沉浸俄式浪漫。巴赫的經典；史克里亞賓的神秘主義；拉赫曼尼諾夫的厚實浪漫；柴可夫斯基的內斂熱情；塞薩爾·法朗克的法派浪漫；布梭尼的夏康改編作，熱衷樂譜蒐藏的希斯金，將傾注獨到詮釋與品味，為愛樂者們打造「希斯金式」專屬聆賞饗宴！ 「比起清晰的樂句，更值得注意的是他巧妙富有想像力的詮釋—他對曲目的熟悉已經超越了生活。」─英國《留聲機》雜誌 3歲即舉辦音樂會的著名鋼琴天才-希斯金，在獲得日內瓦國際音樂比賽首獎以及柴可夫斯基鋼琴大賽銀獎後聲名大噪，活躍於當前國際樂壇及音樂節。希斯金對不同派系、樂派的掌握細膩，無論技巧、詮釋見解皆讓人為之一亮。「他讓比賽就像音樂會一樣！」在大賽高壓情境之下，希斯金依舊專注呈現音樂，讓聽眾完全沉浸在渾然天成的欣賞氛圍中。於各大國際鋼琴賽事上摘金獲獎，在樂界不只佳評如潮，更累積許多忠實粉絲。 在名家傳承指導下，再出世一難得天才鋼琴家！希斯金師承知名鋼琴家亞歷山大·桑德勒，於2010年進入莫斯科音樂院，入鋼琴大師埃莉索．薇莎拉茲門下。2017年以優異的成績畢業，並考上莫斯科柴可夫斯基音樂學院，在恩師桑德勒門下深造同時，也師承知名的指揮家瓦列里·格吉耶夫。 目前旅居瑞士的希斯金在世界各地巡迴演出，並大受歡迎。他與聖彼得堡愛樂交響樂團、馬林斯基劇院交響樂團、華沙國家愛樂樂團、比利時國家交響樂團、威瑪國立樂團、瑞士羅曼德管弦樂團以及東京交響樂團等合作。也在杜布羅夫尼克夏季音樂節、卑爾根音樂節、蕭邦歐洲音樂節、布雷西亞．貝加莫音樂節等音樂節上演出。 【巡迴場次】 臺中國家歌劇院中劇院 2024/10/13 (日) 14:30 臺北國家音樂廳 2024/10/17 (四) 19:30 高雄衛武營國家音樂廳 2024/10/21 (一) 19:30 【演出曲目】 巴哈：聖詠前奏曲〈我呼喚您，主耶穌基督〉，作品639 J.S. Bach (1685-1750): Chorale Prelude, Ich ruf zu dir, Herr […]
2024/6/25 (二) – 2024/6/28 (五) 2023獲第34屆傳藝金曲獎〈最佳編曲獎〉後，鋼琴家-盧易之將在2024為樂迷們帶來《盧易之鋼琴獨奏會-改編的藝術》。 多樣曲種在鋼琴上相遇，會擦出什麼火花呢？本次音樂會曲目橫跨巴洛克與浪漫樂派，以「改編」為主題，精選歌劇、交響曲、圓舞曲……等改編名作，引領我們感受改編作的創意魅力。 除了精湛技巧與豐富名作，盧易之將為音樂會帶來「手路」曲-臺灣民謠改編作。以鋼琴詮釋音樂史名作與臺灣經典民謠，打造一場琅琅上口的精彩鋼琴演奏饗宴。 【音樂會巡迴場次】 2024/6/25（二）國家兩廳院 國家音樂廳 19:30 2024/6/28（五）臺中國家歌劇院 中劇院 19:30 【演出曲目】 巴赫-布梭尼：《夏康舞曲》 Bach-Busoni: Chaconne in d minor 威爾第-李斯特：《弄臣》模擬曲 Verdi-Liszt: Rigoletto Paraphrase 莫扎特-徹爾尼：《費加洛婚禮》幻想曲 Mozart-Czerny: Fantaisie Brillante on Themes from “The Marriage of Figaro” 盧易之：台灣民謠改編《補破網》、《黃昏的故鄉》、《丟丟銅仔》 Y. C. […]
2023.12.10 (日) 16:00 – 17:30 台灣台北市110信義區信義路五段7號5樓 双融域 尼可樂表演藝術古典音樂會突破力作！73 屆日內瓦國際大賽金獎鋼琴家─希斯金、13項國際及區域鋼琴大賽鋼琴家─盧易之與双融域作品吳哲宇生成藝術個展《混沌實驗室》、《絕美之島-縮時台灣映像誌》及尼可樂團隊自製影像內容共同跨界共創！打造頂尖古典鋼琴演奏沉浸式體驗，跨界「再塑」作品新貌。 由尼可樂菁英藝術家跨領域編織的古典音樂饗宴！曲目橫跨古典、台灣民謠及耳熟的大眾改編曲，展演透過兩人輪番上陣與互相搭配較勁，為系列音樂會帶來全新高潮聲響享受。搭配双融域製作的沉浸式內容及台灣經驗豐富的知名VJ共演，在五面沉浸投影的場域，跟著音樂能量流動生成的即時影像，將帶觀眾們沉醉於「聽覺」與「視覺」的極致體驗。 當鋼琴家們四手聯彈與《混沌實驗室》相遇、民謠改編鋼琴作品與《絕美之島》互相呼應……，透過音樂家演奏調配聽覺感受，共同創作彼此的想像空間。跨領域沉浸式音樂會體驗、下午茶、希斯金粉絲見面會，尼可樂表演藝術將以五感為鑰匙，開啟你更深層的感官享受體驗！ 【特務粉絲福利】*20位珍貴限量名額 ‧ 2023限定！希斯金精美簽名海報。(每位粉絲皆有) ‧ 夢想成真！粉絲與希斯金四手聯彈擺拍。(現場活動抽出2位名額) ‧ Cheers! 絕美夢幻場地與希斯金舉杯擺拍。(現場活動抽出3位名額) —- 主辦單位：尼可樂表演藝術、科文双融股份有限公司 場地合作：双融域 贊助單位：國藝會 合辦單位：交通大學校友總會、國立台南藝術大學校友會、真亮法律事務所
「比起清晰的樂句，更值得注意的是他巧妙富有想像力的詮釋—他對曲目的熟悉已經超越了生活。」─ 留聲機 「德米特里是一位認真而敬業的鋼琴家，結合高度的專業精神、自然的音樂微妙性和藝術性。」—艾夫根尼·紀辛 技巧精湛獨具魅力！ 全球爭相邀約！2018日內瓦鋼琴大賽金獎、2019柴可夫斯基大賽銀獎得主─希斯金，於各頂尖國際鋼琴賽事上大放異彩，屢屢摘金奪銀。縱使處在大賽的緊張與競爭氛圍之下，他仍然專注與聽眾分享音樂，如同經歷一場場音樂會般。三歲舉辦音樂會，自幼即為著名鋼琴天才，希斯金在獲得日內瓦國際音樂比賽首獎以及柴可夫斯基鋼琴大賽銀獎後聲名大噪，並持續活躍於國際樂壇及音樂節。希斯金對不同派系、樂派的掌握能力令人驚豔，也是他細膩技巧外的一大亮點，2023再度來臺獻技令人期待。 希斯金對於聆聽觀眾十分堅信：「我們可以藉此找到新的東西，並發現未曾發掘的自己，人和人之間相互聆聽是非常重要的事情，對音樂家而言，聆聽人尤其重要，我是這麼認為的。」對希斯金而言，鋼琴是人生中不可或缺的存在。不但表達他的情感、哲思，也帶他到許多地方演出。面對不間斷的「旅行、彩排、演出」行程，希斯金表示自己十分享受，並且非常習慣獨奏家的忙碌生活「我有機會在世界這麼多地方認識這麼多朋友，當然不會覺得寂寞！」 目前旅居瑞士的希斯金也在世界各地巡迴演出，並大受歡迎。他與聖彼得堡愛樂交響樂團、馬林斯基劇院交響樂團、華沙國家愛樂樂團、比利時國家交響樂團（由馬林‧奧爾索普指揮）、威瑪國立樂團、瑞士羅曼德管弦樂團以及東京交響樂團等合作。也在杜布羅夫尼克夏季音樂節、卑爾根音樂節、蕭邦歐洲音樂節、布雷西亞‧貝加莫音樂節等音樂節上演出。 【演出曲目】 李斯特：帕格尼尼大練習曲 鐘 (高雄場次限定) F. Liszt (1811-1886): La campanella from Grandes études de Paganini, S. 141 蕭邦：夜曲，作品9，第二首、第三首 (台北場次限定) F. Chopin (1810-1849): 2 Nocturnes, op.9 no.2, no.3 舒伯特：兩首即興曲，作品90，第二首、第三首 (台中場次限定) F. Schubert (1797-1828): […]
台灣國際即興音樂節在今年以【Free Jazz】為標題。我們將透過即興與爵士之間的關係，及爵士在各民族的發展脈絡及合作做為本次主題，為《第五屆台灣國際即興音樂節》揭開序幕。重新審視「自由」與爵士的「合作」框架，透過與藝術家的交流，開啟另一種視角與台灣即興爵士的發展可能。了解爵士與即興共生與「再發展」的關係。 本次計畫以「第五屆台灣國際即興音樂節」的前置發想為基礎，以大家熟悉的爵士為主題，部屬「即興工作坊」系列活動，將由國內即興薩克斯風演奏家謝明諺音樂總監與來自當代爵士樂團Suga Dairo(鋼琴)細井德太郎（吉他）和秋元修（爵士鼓）等人，展開系列對談與工作坊，從自由爵士技巧的探討、爵士即興合作至與爵士音樂家們即興交流，漸進式開創大眾對即興爵士的認知，也透過彼此的跨國交流描摹【Free Jazz】第五屆即興音樂節藍圖。 【場次】 《講座》爵士即興雙鋼琴前導論壇 時間：2023年11月24日 18:30 地點：新光音樂廳 講師：許郁瑛 票價：500元 《講座》 日本爵士即興前導論壇 時間：2023年11月25日 14:30 地點：玉成戲院錄音室 講師：謝明諺、黎時潮、《 new little one》 票價：500元 《工作坊》即興合奏工作坊 時間：2023年11月25日 16:00 地點：玉成戲院錄音室 講師：謝明諺 票價：1500元 《工作坊》聚焦台日即興交流 時間：2023年11月25日 17:30 地點：玉成戲院錄音室 講師：《new little one》、黃大旺、丁啟祐 票價：參與票 1500元、一般票 […]
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