2024成田達輝小提琴獨奏會

「偉大帕格尼尼作品的可敬對手！」─《北部之聲》La voix du Nord

挾國際樂壇超高人氣，2024成田達輝美技響臺！本次無伴奏獨奏會，成田達輝將帶我們欣賞他描摹、雕琢音色的精細工法。法系浪漫與日系嚴謹的風格基調，加上巴赫的沉靜、易沙意的比利時經典、帕格尼尼的驚豔渲染，成田達輝以最純粹的形式揉合各式音樂美學，唯美細膩的音色，技驚四座的技巧，不只沉浸在聆聽當下，更讓你沉醉於他的聽覺特調！

「無疑是當今世界上最活躍的表演者之一……技法難以形容！」─池邊晉一郎

19歲即在〈伊莉莎白大賽〉奪得銀牌並獲易沙意獎嶄露頭角，天才小提琴家-成田達輝自求學時期即獲〈帕格尼尼國際大賽〉、〈巴黎隆堤博大賽〉……多項重要國際大賽肯定，並與布拉格交響樂團、NHK交響樂團、日本愛樂等多個職業樂團有著密切的合作。「有趣的是，我在二十幾歲才找尋到自己想要的音色。」在無數知名賽事享譽樂壇的的同時，成田達輝陶醉的是不同舞台經歷的快速積累，與巧遇、處理各式音場音色。對他而言，比賽是迅速接觸全世界舞台的媒介，能更滿足他透徹音色領悟力的期望。

「他的音樂有一種感染力，跟他親和的個性一樣！」

在音樂、空間領域極有想法的成田達輝，對挑戰、創造音響深深著迷，這也讓他保持著一顆開放及挑戰不同領域的心，帶給觀眾真誠而充滿想像力的美妙作品。少年時代即在家鄉日本與許多職業樂團與指揮合作演出，如名古屋交響樂團/沼尻竜典、大阪愛樂/船橋洋介、東京愛樂/大井剛史、下野竜也/読売日本交響楽団、現田茂夫/札幌交響楽団、梅田俊明/日本愛樂、及新東京愛樂、飯森範親/東京交響楽団、小林研一郎/新日本愛樂、松沼俊彦/群馬交響樂團、大井剛史/東京愛樂、船橋洋介/大阪愛樂、以及ＮＨＫ交響樂團/尾忠高明。成田達輝目前使用的樂器為安東尼奧·史特拉底瓦里1711年製“Tartini”及瓜奈里1738年製“Ex-William Kroll”名琴。

【獨奏會巡迴場次】會後舉辦簽名會

2024/11/08（五）19:30 衛武營國家藝術文化中心  表演廳

2024/11/13（三）19:30 國家兩廳院 國家音樂廳

【曲目】

巴赫：第一號G小調無伴奏小提琴奏鳴曲，作品BWV1001

J.S. Bach (1685-1750): Violin Sonata No.1 in G minor, BWV1001

巴赫：第二號D小調無伴奏小提琴組曲，作品BWV1004

J.S. Bach (1685-1750): Violin Partita No.2 in D minor, BWV1004

伊撒意：第六號E大調無伴奏小提琴奏鳴曲，作品27之6

E. Ysaÿe (1858-1931): Sonata for Solo Violin No.6 in E Major, op. 27 no.6

帕格尼尼：第一號隨想曲，作品1之1

N. Paganini (1782-1840): Caprice No.1, op.1 no.1

帕格尼尼：第一號隨想曲，作品1之24

N. Paganini (1782-1840): Caprice No.24, op.1 no.24

成田達輝：全新創作小提琴獨奏曲

T. Narita New piece for solo

【演奏家介紹｜成田達輝】

出生於1992年，3歲開始習琴，先後師事澤田Masako、市川映子， 隨後進入桐朋音樂院隨藤原浜雄教授學習。2006年在第60届全日本學生音樂比賽中學組獲得第一名，同時獲頒都築音樂獎，兔束獎，及東儀賞。2007年東京音樂比賽絃樂部門第一名與聽眾獎。2009年獲第29屆霧島音樂節大獎，並於該年帕格尼尼國際大賽中進入準決賽、拉威爾獎與IMA獎，同年也在第78屆日本音樂大賽中奪銀，並獲頒Nakamichi獎。2010年贏得巴黎隆堤博大賽中第二名以及SACEM獎。

於2011年赴法國巴黎高等音樂院隨Jean-Jacques Kantorow, Florin Szigeti, Svetlin Roussev 等教授深造。2012年參加伊莉莎白大賽除奪得第二名之外並獲頒易沙意獎，又於2013年的仙台國際大賽中再度贏得銀牌。並以演奏日本作曲家酒井健治的新作獲山多利藝術財團頒與芥川作曲賞。

首張CD發行於2013年，收錄有法朗克、佛瑞的小提琴奏鳴曲、聖桑的序曲與迴旋奇想曲以及帕格尼尼第一號奇想曲。2014年演奏行程包括與布拉格交響樂團、關西愛樂、東京市愛樂、日本愛樂、九州交響樂團合作以及一連串獨奏會，並於隆堤博國際大賽晚會中演出。

少年時代即已天才之姿在家鄉日本與許多職業樂團與指揮合作演出，如名古屋交響樂團/沼尻竜典、大阪愛樂/船橋洋介、東京愛樂/大井剛史、下野竜也/読売日本交響楽団、現田茂夫/札幌交響楽団、梅田俊明/日本愛樂、及新東京愛樂、飯森範親/東京交響楽団、小林研一郎/新日本愛樂、松沼俊彦/群馬交響樂團、大井剛史/東京愛樂、船橋洋介/大阪愛樂、以及ＮＨＫ交響樂團/尾忠高明。

目前使用的樂器為安東尼奧·史特拉底瓦里1711年製“Tartini”及瓜奈里1738年製“Ex-William Kroll”名琴。

Tatsuki Narita was born in 1992. He began his violin studies in Sapporo at the age of three. In 2010, Narita was selected as a scholarship student of the Rohm Music Foundation.

In 2010, he won 2nd Prize in the Concours International Marguerite–Long–Jacques–Thibaud.

In 2012, he won 2nd Prize in the Concours Reine Elisabeth en Belgique, and in 2013 he was awarded 2nd Prize in the Sendai International Music Competition.

Tatsuki Narita has performed with many orchestras and conductors, including Petr Altrichter, Augustin Dumay, and Pietari Inkinen.

Narita collaborates frequently with contemporary classical composers. He commissioned the work “CHASM for Violin and Piano” from the contemporary classical composer Kenji Sakai; and at the Suntory Foundation for Arts Summer Festival he performed Sakai’s violin concerto “On a G String,” which earned the Akutagawa Award for Composition.

In November 2017, Narita gave the world premiere of Toshi Ichiyanagi’s composition “Double Concerto for Violin and Cello and Orchestra” (with Tsuyoshi Tsutsumi on cello).

Tatsuki Narita has studied with Masako Sawada, Eiko Ichikawa, Hamao Fujiwara, Jean–Jacques Kantorow, Svetlin Roussev, Florin Szigeti, and Ayako Tanaka.

His CD releases include Tatsuki Narita Debut –Saint–Saens, Franck, Faure, Paganini (Pf: Théo Fouchenneret).In August 2018, Narita performed with Yeol–Eum Son, Svetlin Roussev and others at the 15th PyeongChang Music Festival & School held in Korea. He also appeared at Yuri Bashmet International Music Festival in Minsk.

Tatsuki Narita plays the 1711 “Tartini” from the golden age of Stradivarius, on loan from the Munetsugu Collection.